Згадуючи ім’я великої українки Катерини Білокур,
пам’ять якої вшановують цього року з нагоди її 120- річчя, здебільшого цитують
слова Пабло Пікассо, який був вражений творами невідомої української жінки і
наголосив, що якби у Франції народилася така художниця, то про неї заговорив би
увесь світ.
Катерина Білокур зуміла
сягнути вершин успіху і прославити українське мистецтво на цілий світ. Їй
довелося пережити осуд і нерозуміння односельців, які вбачали в її заняттях
малюванням спробу ухилитися від роботи. Вона зустріла нерозуміння матері, що
вважала її малювання безглуздим, і все-таки, подолавши ці такі непрості в
сільському житті перешкоди, вона самотужки, крок за кроком відкривала для себе
таємниці живопису. Не маючи коштів на фарби й пензлі, готувала ‘їх сама з
рослин та щетини, не маючи спеціальної художньої освіти, альбомів та книжок,
навчалася у природи.
Катерина Василівна Білокур народилася 7 грудня 1900
року в селі Богданівці Пирятинського повіту Полтавської губернії (нині
Київської області) в бідній селянській родині. Писати й читати навчилася
самотужки. У дитинстві малюванням не займалася, про мистецтво дізналася вже
дівчиною з книжок та від сільського учителя Івана Калити.
Перші спроби малювати робила
вуглиною на шматку домашнього полотна. Через нестатки в сім’ї, не маючи
можливості вступити до якогось навчального закладу, удень працювала в полі, на
городі, а увечері, попоравшись по господарству, до ночі малювала.
Малювала здебільшого квіти, іноді
й портрети. У 20-х роках двічі хотіла вступити до художньо-керамічного
технікуму в Миргороді та до Київського театрального технікуму, але не мала
документів про закінчення семирічки.
З раннього періоду творчості збереглися
портрет сестри Олі Білокур (1928) та колгоспниці Тетяни Бахмач (1932). Пізніше
малює переважно квіти, вчиться компонувати, поєднувати кольори у єдину
гармонійну цілість.
В другій половині 30-х –
у 40-х роках опанувала техніку живопису. Водночас з малюванням керувала
драматичним гуртком у сільському клубі, сама виступала на сцені. Перші значні
роботи цього періоду – «Берізка» (1934), «Квіти за тином» (1935), «Портрет
племінниць» – засвідчили її високе обдаровання. Завдяки сприянню видатної
української співачки Оксани Петрусенко, якій написала листа селянка з
Богданівки, її творами зацікавилися працівники Полтавського будинку народної
творчості. 1940 року картини Білокур
експонуються на виставці в Полтаві, потім на республіканській виставці у Києві.
1941 року відбулася персональна виставка її творів у Полтаві, що мала
величезний успіх. Художниця побувала в Києві, де вперше побачила музеї і твори
видатних митців. Більшість творів тогочасного періоду втрачено під час війни.
Після визволення села від фашистів Білокур створює одні з найкращих своїх
творів – «Буйна», «Декоративні квіти» (1945), «Привіт урожаю» (1946) і
славнозвісне полотно «Цар-колос» (1949). 50-ті роки – найбільш плідний період
творчості. Їй допомагає Спілка художників України, вона бере участь у багатьох
виставках, у Богданівку приїжджають видатні представники української культури.
Білокур зустрічається й листується з Павлом Тичиною, Миколою Бажаном, Василем
Касіяном, Антоном Середою, Матвієм Донцовим, Степаном Таранушенком, Степаном
Кириченком. 1954 року в Парижі на міжнародній виставці демонструються її
картини «Цар-колос», «Берізка» і «Колгоспне поле», які високо оцінив Пабло
Пікассо.
В останні роки життя художниця створила чудові картини
«Півонії» (1959), «Букет квітів» (1959), «Квіти і овочі» (1959), «Натюрморт»
(1960). Її ім’я стало знане в республіці
й поза її межами, про неї пишуть статті, в Богданівну почали навідуватися гості
з Києва, її згадують поряд із славетними примітивістами Анрі Руссо, Іваном і
Йосипом Генераличами, Марією Приймаченко, Ніко Піросманішвілі, Ганною
Собачко-Шостак. Другим
захопленням художниці була література. Змалку кохалася вона у поезії Тараса
Шевченка, не знаючи його мистецької творчості, а коли побувала вперше в музеї
Т. Шевченка в Києві й побачила
його картини, ще глибше захопилася його генієм, а його біографія стала для неї
взірцем у подоланні труднощів. Лише через рік вона наважилася подарувати музею
свій твір – «Квіти на голубому тлі – з написом: «Цю картину присвячую
Київському музею Тараса Григоровича Шевченка. Катерина Білокур, село Богданівка
на Полтавщині». У п’ятдесяті роки вона читала багато літератури з
образотворчого мистецтва, твори Івана Франка, Михайла Коцюбинського, Василя
Стефаника, Генріха Гейне, Вольфганга Гете і свої враження переливала у свої
твори, а також у листи до друзів та знайомих.
У 1949 році була прийнята до Спілки
художників України, у 1951 - нагороджена орденом «Знак пошани»,
одержала звання Заслуженого діяча мистецтв України, а 1956 року - Народного
художника України.
9 червня 1961 року талановитої
художниці не стало. Але пам'ять про неї живе в її чудових творах, що
зберігаються в різних музеях України, в експонатах меморіального музею, який
відкрито в Богданівці 1977 року.
Шанування пам'яті видатної народної
майстрині є й встановлення державної премії ім. К.В.Білокур, якою з 1990 року
нагороджують найталановитіших народних майстрів.
З нагоди дня народження народної художниці
України Катерини Василівни Білокур в центральній районній бібліотеці
підготували і провели мистецьку годину «Квітковий світ
Катерини Білокур»
Бібліотекарі
цікаво розповіли про життєвий та творчий шлях художниці. Вся атмосфера заходу -
музика, книги та альбоми, слайд-шоу репродукцій іі робіт, невеличкий фільм «Катерина
Білокур. Сповідь»
- допомогла присутнім доторкнутися до творчості видатної
майстрині, зрозуміти її душу.
Схиляємо низько голови перед великим талантом,
перед жінкою-художницею, перед Катериною Білокур, яка для нас творила
красу й залишила нам безцінний спадок своїх надбань,
в яких є сила, віра, надія і любов.
Тетяна Мостова , завідувачка
відділом обслуговування центральної районної бібліотеки